От классиков до современников

Первым известным изображением поезда считается акварель английского художника-иллюстратора и карикатуриста Томаса Роулендсона. Он изобразил паровоз-аттракцион Catch me who can («Поймай меня, кто сможет»), созданный в 1808 году инженером Ричардом Тревитиком. Свой первый патент на паровоз британский изобретатель получил еще в 1802 году и с тех пор пытался привлечь к технической новинке внимание общественности и потенциальных заказчиков. В пригороде Лондона он соорудил кольцевой железнодорожный маршрут, по которому запустил машину, передвигающуюся по рельсам без лошадей, с прицепным вагоном для пассажиров. Паровоз развивал скорость до 30 км/ч, но был настолько тяжел (он весил 8 т), что чугунные рельсы под ним часто ломались. Что касается рисунка Роулендсона, то некоторые специалисты сомневаются в его подлинности, но все равно не оспаривают ценность экспоната – акварель хранится в лондонском Музее науки.

	Томас Роулендсон, «Поймай меня, кто сможет»

А первым живописцем, запечатлевшим настоящий поезд и железную дорогу, искусствоведы называют Уильяма Тернера. На его полотне «Дождь, пар и скорость» изображен поезд, мчащийся в дымке по мосту через реку Темзу – это реальный участок Великой Западной железной дороги. Работа была выставлена в 1844 году в британской Королевской академии художеств, а сейчас находится в Национальной галерее. Картину высоко оценили импрессионисты за тонкую передачу движения воздуха и прозрачность света. Критики отметили прозорливость художника, который очень точно ухватил движение от академической живописи к импрессионизму, и образ поезда как нельзя лучше подошел в качестве символа прогресса.

	Уильям Тернер, «Дождь, пар и скорость»

По мере развития железных дорог увлечение новым чудом техники охватывало одну страну за другой. И, конечно, это нашло отражение в искусстве, хотя и воспринималось порой неоднозначно. Клод Моне, например, одно время с головой ушел в индустриальные пейзажи, за которые его нередко критиковали современники. В 1877 году он арендовал небольшую студию рядом с вокзалом Сен-Лазар в Париже и решил создать новую серию картин. В своем лучшем костюме он отправился к директору вокзала и попросил организовать ему условия для рисования с натуры. Специально для него задерживали поезда, очищали перроны, напускали нужное количество дыма. В результате родилось 12 полотен, которые сразу же приобрел арт-дилер. Одна из самых известных картин вокзальной серии хранится сейчас в музее Орсе в Париже.

	Клод Моне, Вокзал Сен-Лазар

В 1888 году другой великий импрессионист Винсент Ван Гог написал «Железнодорожные вагоны». Художника всегда привлекала природа – широкие просторы и яркие пейзажи, поэтому и состав он изобразил на перегоне в поле. Картина отличается контрастностью цветов, благодаря чему кажется довольно резкой, что, впрочем, отвечает характеру выбранной темы. Работа выставлена в фонде Англадон-Дубружан во французском Авиньоне.

	Винсент Ван Гог, «Железнодорожные вагоны»

В Германии особенно известны картины Германа Плойера. По его словам, в 1880-х годах он был буквально «опьянен скоростью» и с энтузиазмом запечатлевал поезда, станции и вокзалы железной дороги Королевства Вюртемберг (историческое государство, существовавшее на территории Швабии с 1806 по 1918 год. – Прим. ред.). Многие его работы приобрел богатый барон Франц фон Кениг-Факсенфельд, чей сын, вдохновленный творчеством художника, стал выдающимся инженером, правда, автомобильного транспорта. Сейчас в родовом замке размещена художественная галерея, где можно полюбоваться коллекцией работ Плойера.

	Герман Плойер, «Отправление поезда»

На заре развития железных дорог художники обращались к образу поезда как символу прогресса

ХХ век привнес дух реализма во все виды искусства. Один из самых известных железнодорожных художников этого жанра – американец Говард Локхарт Фогг. В детстве он жил рядом с железнодорожной станцией и, по легенде, свой первый набросок поезда сделал в 4 года. Когда вырос, пошел работать на паровозостроительный завод, во время Второй мировой войны служил летчиком, но продолжал мечтать о железной дороге. Вскоре устроился художником крупнейшей американской локомотивной компании ALCO и на целые полвека стал летописцем истории развития железных дорог США. Его творчество стало настолько популярно, что быстро проникло в массовую культуру: картины Фогга появлялись на открытках, календарях, пазлах и вышивках. Он знал все конструктивные особенности разных видов подвижного состава, поэтому изображал их с поразительной детализацией.

	Говард Локхарт Фогг, Denver and Rio Grande Western No. 3707 along the Colorado River in Glenwood Canyon, Colorado

А в небольшом канадском городке живет наш современник, железнодорожный художник Дэвид А. Орам. Сам себя он считает самоучкой, хотя начальное художественное образование все-таки получил. Известность он приобрел благодаря картинам, выполненным акриловыми красками и акварелью. Его работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Некоторые сюжеты воспроизведены на фасадах общественных зданий в Торонто, а также положены в основу настольных игр.

	Дэвид А. Орам, «A John St. Morning»

Русский дух

К теме железной дороги нередко обращались и русские художники, причем даже такие лирические пейзажисты, как Исаак Левитан, которому было не свойственно изображать что-либо, кроме девственной природы. Примечательно, что его отец некоторое время работал на железной дороге, и этот мотив нашел отражение в творчестве мастера. Кассовый домик, ограда платформы и пешеходный настил на фоне угасающей зари – такова ранняя картина «Вечер после дождя», написанная в 1879 году в Салтыковке, вблизи станции Никольской, в подмосковной Балашихе. Автор продал работу лавочнику-антиквару за 40 рублей серебром – огромные деньги для нищего студента и первый настоящий гонорар будущей знаменитости. По стечению обстоятельств эта картина никогда не экспонировалась и с момента продажи до сих пор находится у неизвестного частного коллекционера. При этом образ железной дороги в творчестве Левитана возникал не раз: достаточно вспомнить «Полустанок», «Поезд в пути» и «Полотно железной дороги». И, что характерно, нигде нет людей.

	Исаак Левитан, «Вечер после дождя»

Совсем иной сюжет мы видим в «Сцене у железной дороги» Василия Перова: буквально фрагмент паровоза, а в центре внимания – крестьяне, приехавшие посмотреть на странную машину. Картина была написана в 1868 году, когда поезда еще воспринимались как чудо. Художник блестяще передал всю гамму чувств героев картины – от восторга до страха. Полотно выставлено в Московской государственной картинной галерее.

	Василий Перов, «Сцена у железной дороги»

Героями картины «Строительство железной дороги» Василия Пукирева, написанной в 1871 году, стали рабочие, укладывающие шпалы и рельсы при строительстве Московско-Нижегородской железной дороги. Работа представлена в Нижегородском художественном музее.

	Василий Пукирев, «Строительство железной дороги»

Константин Савицкий на картине «Ремонтные работы на железной дороге» изобразил рабочих, занимающихся перевозкой камня и земли. Полотно написано в 1873 году, а через 5 лет получило положительные отзывы на Всемирной выставке в Париже. Сейчас картина входит в коллекцию Государственной Третьяковской галереи.

	Константин Савицкий, «Ремонтные работы на железной дороге»

А в фондах Эрмитажа хранится и вовсе уникальное полотно длиной почти 900 метров с панорамой Транссибирской магистрали. Комитет Сибирской железной дороги, созданный в 1892 году, решил запечатлеть историческое событие и обратился к известному при дворе художнику-путешественнику Павлу Пясецкому.

По образованию он был врачом и много путешествовал в составе экспедиций, а заодно зарисовывал сюжеты. Он даже отработал фирменную технику – наклеивал акварели на ткань в тематической и хронологической последовательности и тем самым создавал непрерывный маршрут. К примеру, он изобразил путь санитарного отряда по Болгарии во время Русско-турецкой войны, панораму Закаспийской железной дороги и др.

Панорама Транссибирской магистрали от Самары до Владивостока разделена на девять рулонов, каждый из которых намотан на валик. Длина рулонов – от 54 до 127 м, высота – с полметра. Все они наклеены на ткань. Есть еще и десятый рулон, представляющий строительство Китайско-Восточной железной дороги, соединявшей Читу с Владивостоком и Порт-Артуром и проходившей через Маньчжурию.

	Павел Пясецкий, Виды Транссибирской магистрали, станция Челябинск

Создавался шедевр в течение почти 10 лет. Летом и ранней осенью художник выезжал на очередной строящийся участок Транссиба. Для этого ему выделили специальный вагон-мастерскую. До самых отдаленных участков он добирался в экипаже, верхом или на велосипеде.

В девяти рулонах Пясецкий смог изобразить больше 9 тыс. км: города и поселки, архитектурные памятники и местные ремесла. В мельчайших деталях он запечатлел прокладку рельсов и тоннелей, наведение переправ, сооружение мостов. Каждый участок отличается своей самобытностью. Особенно живописны горные пейзажи, Байкал и Амур.

В 1900 году произведение было представлено на Всемирной выставке в Париже, в павильоне, посвященном освоению Сибири. Причем фурор вызвал и сам способ демонстрации ленты: она медленно перематывалась за окном специального вагона, в котором усаживались зрители, и создавала абсолютную иллюзию движения. Панорама вызвала огромный интерес, была заслуженно удостоена золотой медали, а сам Пясецкий – ордена Почетного легиона.

	Павел Пясецкий, Виды Транссибирской магистрали, станция Обь

С момента своего появления поезда вдохновляли художников всех эпох. Железная дорога притягивает своей романтикой и особой эстетикой. Красота вагонов, локомотивов, станций, широкая гамма эмоций героев картин и уходящие в бесконечность или пролегающие в дивных пейзажах железнодорожные пути обретают на полотнах новую жизнь и доставляют эстетическое удовольствие посетителям музеев и коллекционерам.

При подготовке статьи использованы интернет-ресурсы artchive.ru, rg.ru, gudok.ru, kulturologia.ru, vangogen.ru.

Елена Романова